Cặp kính trắng và tiếng đàn ám ảnh…

Những ngón tay lướt nhẹ trên phím đàn, thế giới xung quanh Bình Anh dường như chỉ còn âm nhạc và ánh sáng. Giai điệu trầm bổng, tràn ngập cảm xúc, lúc rụt rè, vảng vất lúc lại như muốn vỡ òa ra khiến một con người vốn không am hiểu về âm nhạc như tôi bỗng bị thôi miên lúc nào chẳng hay…. Không nhớ tôi đã đứng yên lặng bao lâu trong khoảng không gian mà “cặp kính trắng” 15 tuổi ấy đã tạo ra, chỉ đến khi tiếng đàn ấy dứt hẳn…

Lần đầu tiên tôi gặp “cậu nhóc” vào một buổi chiều trước giờ luyện tập tại Học viện Âm nhạc quốc gia Việt nam. Gương mặt trắng trẻo, cặp kính cận thư sinh, nụ cười hồn nhiên, cậu vừa có dáng vẻ lành lành, trong sáng của một đứa trẻ, vừa có chút gì đó trầm ngâm, khó hiểu đang cố cất giữ lại trong thế giới của riêng mình… Có thể đó là bản tính tự nhiên của Bình Anh, nhưng cũng có thể nó xuất phát từ những trải nghiệm bởi sự gắn bó với nhạc cổ điển trong suốt thời gian dài của cậu…

Từ cuộc dạo chơi với âm nhạc…

Là con nhà nòi nhưng trước đây Bình Anh chưa bao giờ nghĩ mình sẽ trở thành một nghệ sĩ. Xuất phát điểm khi cậu đến với những phím dương cầm chỉ giống như một cuộc dạo chơi rất tình cờ và tự nhiên trong thế giới nghệ thuật mà thôi…

Bố mẹ Bình Anh đều học nhạc từ bé và trở thành những giảng viên có tiếng trong bộ môn Accordeon. Mặc dù tha thiết yêu nghệ thuật nhưng cả hai đều tâm niệm: để con cái làm những gì chúng thích, không ép buộc theo truyền thống gia đình.Tuy nhiên, vì cậu hiếu động ngoài sức tưởng tượng, họ đành phải “tống” đi học nhạc với mục đích: cho… đỡ nghịch. “Lúc ấy Bình Anh nhỏ tuổi quá, chưa học được Accordeon nên phải chuyển qua học Piano. Không ngờ đó lại là cánh cửa mở đường dẫn dắt Bình Anh đến với loại nhạc cụ này về sau”, chị Thanh - mẹ Bình Anh chia sẻ.

Ngay từ khi Bình Anh ra đời, cậu đã được sống trong một không gian ngập tràn âm nhạc. Bố mẹ dạy và chơi Accozdeon, anh trai chơi đàn piano. Không biết Bình Anh đã nghe và nhận biết âm thanh từ lúc nào nhưng cậu cứ lân lê đến bên cây dương cầm, chăm chú nhìn và gõ nhịp theo những bản nhạc của anh trai. Khi Bình Anh biết chữ, bố cậu bảo: thôi cho học Piano nốt đi. Là người trong nghề nên bố mẹ đều nhận ra Bình Anh có năng khiếu, song theo được âm nhạc hay không lại phải xét trên một quá trình... Vì thế lúc ấy piano chỉ như một môn học thêm không bắt buộc đối với Bình Anh mà thôi. Bình Anh học và làm tốt tất cả những bài tập piano giống như khi cậu thực hành tốt những phép tính, những công thức, những bài văn… sau mỗi giờ lên lớp. Cho đến một ngày cách đây khoảng hai năm, Bình Anh chơi bài “Chim họa mi” của M.Glinka. Những giai điệu trữ tình, những âm điệu của một bài biến tấu với nhiều cung bậc bè, phối khác nhau mang đậm phong cách Glinka… đã khiến chính cậu bé rung động. “Chim họa mi” khó chơi và có cách phát triển hoàn toàn khác so với những bản nhạc Bình Anh đã từng đánh trước đây. Nó giống như nấc thang đưa cậu bé tới một không gian mới, rộng lớn và đầy cảm xúc, khiến cậu thấy hứng thú và mơ hồ nhận ra trái tim mình đã thực sự bị quyến rũ bởi một điều gì đó…

… Tới đam mê…

Càng ngày Bình Anh càng cảm thấy mình say mê và gắn bó với những phím dương cầm. Mỗi lần ngồi vào đàn, cậu bé dường như quên hết mọi thứ xung quanh, chỉ còn âm nhạc và ánh sáng là tồn tại. “Nó là cảm xúc thực sự chứ không đơn thuần là hoàn thành một bài tập như em đã từng làm trước kia”, Bình Anh chia sẻ.

Tại đêm chung kết cuộc thi âm nhạc quốc tế lần đầu tiên được tổ chức tại Hà Nội vào tháng 9 năm 2010 cả khán phòng đã lặng đi dưới đôi tay nhỏ nhắn của cậu. Hai bản nhạc “Chim họa mi” của M.Glinka và “Chopin balad số 2”… được Bình Anh thể hiện bằng một tâm hồn trong sáng và tươi mới khiến trái tim người nghe thực sự rung động. Điều đó lý giải vì sao cậu bé đã vượt qua nhiều “đối thủ” lớn tuổi khác để giành Giải ba cuộc thi và là một trong ba gương mặt triển vọng được nhận giải thưởng Đặng Thái Sơn. Với Bình Anh dù đây chưa phải là một thành tích quá nổi bật, nhưng nó cũng đủ để cậu tin vào tình yêu và niềm đam mê của chính mình…

Tôi hỏi Bình Anh có run trước mỗi lần biểu diễn không? Cậu bé khẽ nhíu mày suy nghĩ rồi cười “xòe”: Hình như chưa có! Mỗi lần ngồi trước đàn, điều duy nhất em nghĩ đến là các nốt nhạc. Có khi biểu diễn xong, khán giả vỗ tay mới giật mình… Bình Anh chia sẻ, hai soạn giả mà em thích nhất là Chopin và Franz Lizt, nhưng mỗi lần đàn một bản nhạc lại là một cách cảm nhận khác nhau. “Nếu đàn theo một khuôn mẫu thì không thể hay được”, cậu diễn giải. Và cậu bé đã mang tâm thế này bước vào cuộc thi.

Hơn tất cả các giải thưởng, những lời khen ngợi của những tên tuổi uy tín trong làng nhạc và báo chí dành cho mình, đối với cậu bé 15 tuổi này, gia đình vẫn là nơi mang lại nhiều niềm vui nhất. Chị Thanh mẹ Bình Anh cho biết, dù rất tự hào về tài năng của cậu con út nhưng gia đình không kỳ vọng cậu bé phải trở thành một “tên tuổi” nào đó. Có một điều anh chị luôn dạy con: sống là phải có đam mê, và biết hy sinh một số điều ít quan trọng hơn cho đam mê đó. Bình Anh đã chọn nhạc thì phải chuyên tâm với nó, trừ khi đến ngày nào đó cậu không thích chơi đàn nữa…

Không ít người cảm thấy tiếc khi Bình Anh quyết định sẽ chuyển hẳn vào trong nhạc viện, tập trung học nhạc để theo đuổi đam mê của mình. Với thành tích suốt 9 năm liền duy trì vị trí top 5 trong lớp chọn, chỉ cần đầu tư hơn một chút vào những môn học chính, con đường trở thành kĩ sư, bác sĩ, hay một doanh nhân hoặc nhà ngoại giao gì đó… sẽ rất rộng mở trước mắt Bình Anh. Trong khi đó, nghệ sĩ piano ở Việt Nam không mấy người có thể kiếm sống và giàu có với nghề… Thế nhưng sau hai tháng suy nghĩ, cân nhắc đắn đo, Bình Anh vẫn quyết định gắn bó với những phím dương cầm. Cậu yêu toán, thích học tiếng Anh… nhưng những môn học đó không đủ sức hấp dẫn để lôi cuốn hẳn Bình Anh. Chỉ khi chơi nhạc, sống trong âm nhạc Bình Anh mới cảm nhận được sức hấp dẫn đặc biệt đó. Nó tựa như là mạch máu, là đam mê nuôi sống những nhịp đập trái tim đầy khát khao nghệ thuật của cậu.

Bình Anh đặc biệt say mê nhạc cổ điển, cậu yêu thích tiếng đàn của Đặng Thái Sơn và đắm đuối trong những giai điệu của nhạc sĩ thiên tài Chopin. Trong list nhạc ở máy tính, ipod, điện thoại… của cậu chỉ tồn tại duy nhất thể loại nhạc cổ điển để cậu có thể nghe được mọi lúc, mọi nơi. “Nhạc hiện đại thường thiên về tiết tấu và cũng rất hay. Nhưng em thích sự cầu kì, trau chuốt và tỉ mỉ của nhạc cổ điển. Nó thực sự rất thuần khiết khiến con người dễ rung động và suy tư”, Bình Anh chia sẻ. Cậu dường như tìm thấy sự đồng điệu về cảm xúc trong những tác phẩm nghệ thuật mang tính “bác học” này. Có lẽ vì thế mà con người Bình Anh có nét gì đó điềm đạm, trầm tính và sâu sắc hơn so với lứa tuổi 15 của mình.

Những tác phẩm của Chopin và chất nhạc cổ điển tinh tế cũng là nguồn cảm hứng cho hơn chục bản nhạc đàn tự sáng tác của Bình Anh. Có những tác phẩm cậu ghi lại, nhưng cũng có những tác phẩm Bình Anh chợt nghĩ ra trong đầu, cứ thế đánh ra và để nó trôi tuột đi theo cảm xúc của mình. Nhưng dù thế nào đi nữa thì người nghe vẫn có thể cảm nhận được chất trữ tình và trầm lắng trong từng nốt nhạc mà Bình Anh viết ra và thể hiện…

Không biết Bình Anh có trở thành một “Chopin” thứ hai hay không, cũng không biết liệu cậu có thể sống thoải mái với nghề hay không? Chỉ biết rằng ở thời điểm này, được chơi đàn, được sống và thỏa mãn với niềm đam mê của mình, thế đã là hạnh phúc lắm rồi…

MT, Ảnh: Hồ Quang