(VTC News) - Chỉ hai gam màu đỏ - đen, màu đen chiếm ưu thế, thi thoảng mới xen vào chút đỏ, những vết cào cấu, trầy xước đau đớn trên những bức tranh kỳ dị, Pierre Fava đã đưa khán giả vào thế giới trừu tượng của riêng mình, ở đó mọi người thỏa sức tưởng tượng…
Triển lãm có cái tên ấn tượng, Máu đen, khai mạc lúc 18h ngày 14/4 tại sảnh triển lãm của Trung tâm văn hóa Pháp - L’Espace, 24 Tràng Tiền, Hà Nội, thu hút khá đông khán giả trong và ngoài nước.
Pierre Fava là nghệ sĩ người Pháp gốc Việt, sinh năm 1979 trong một gia đình người đảo Corse. Piere Fava có một tuổi thơ dữ dội, gặp nhiều khó khăn và thiếu thốn tình cảm. Anh chỉ thỉnh thoảng mới được gặp cha mẹ, những người đã tự tước bỏ quyền yêu thương, nuôi nấng Pierre Fava, thường xuyên ngược đãi con mình. Pierre Fava không được học hành nhưng với khả năng trí tuệ đáng kinh ngạc, anh đã tạo cho mình một tính cách riêng, đồng thời bắt đầu theo đuổi hội họa, mà lại là thể loại trừu tượng vốn dĩ đánh đố người xem.Nghệ sĩ Pierre Fava.
Trong quá trình sáng tạo, Pierre Fava nhận thấy rằng mình gặp nhiều khó khăn khi vẽ và làm chủ sự biểu đạt một hình khối, nhưng lại thấy dễ dàng hơn khi xử lý trực tiếp với chất liệu. Anh bộc lộ tài năng của mình bằng việc tự học và bắt đầu làm việc với những khung tranh cỡ lớn mà anh yêu thích, và vẽ với những động tác mạnh mẽ, chứ không chỉ đơn giản dùng bàn tay.
Pierre Fava thường tô màu dày. Người ta có thể thấy trong những mảng màu của anh dấu vết của chiếc bàn chải, chiếc dao phết hay chiếc lược, thấy được năng lượng anh đã sử dụng để làm nên tác phẩm, và cả trận chiến giữa người nghệ sỹ với chất liệu sáng tạo. Tài năng của anh được so sánh với Pierre Soulage hay những nghệ sỹ theo trường phái biểu hiện trừu tượng người Mỹ.
Nổi bật lên trong các tác phẩm của Pierre Fava tại triển lãm lần này là hai gam màu đỏ và đen. Anh chia sẻ về ý tưởng nghệ thuật sau các bức tranh “Máu đen” khó hiểu: “Màu đen là biểu hiện của những đau khổ, tăm tối và bất hạnh đằng đẵng mà suốt một thời thơ ấu dài tôi gặp phải. Màu đen cũng là cách để tôi giải toả cái tâm lý bị ức chế đó. Màu đỏ là biểu hiện của tình cảm tốt đẹp, sự dữ dội của yêu thương, sự mạnh mẽ của khát vọng... Màu đỏ cũng là máu, là tình yêu, là những trạng thái, cung bậc cảm xúc khác nhau. Các thanh ngang dọc trong bức tranh khổ lớn giống như một thấu kính, là tấm gương phản chiếu những mất mát, đau khổ trong cuộc đời…”.
Nói về cái tên triển lãm trần trụi gây khá nhiều băn khoăn cho người xem, Pierre Fava giải thích: “Ban đầu ở Pháp nó có tên gọi là “Ánh sáng trên màu đen”. Khi đem về Việt Nam triển lãm, để phù hợp với khung cảnh Việt Nam, đất nước từng trải qua nhiều cuộc chiến tranh, với biết bao mất mát, hy sinh nên tôi quyết định dùng tiêu đề ấy. Những vết cào cấu, trầy xước trên tranh thể hiện sự vật vã đến tột cùng của đau khổ, mất mát. Những vết cào xước làm máu chảy rỉ ra…”. Một số tác phẩm của Pierre Fava.
Có mặt tại buổi khai mạc triển lãm còn có khá nhiều gương mặt họa sĩ trẻ Việt Nam đam mê thể loại nghệ thuật trừu tượng và cũng đã khẳng định được tên tuổi của mình trong giới nghệ thuật như: Phương Vũ Mạnh, Phan Văn Trường...
Chia sẻ cảm nghĩ về những tác phẩm trừu tượng của Pierre Fava, họa sĩ trẻ Phạm Văn Trường, tác giả của triển lãm sắp đặt “Bom” gây nhiều tiếng vang cách đây hơn một năm, nói: “Mỗi nghệ sĩ đều muốn tìm cho mình một con đường riêng, đó mới là điều quan trọng để phân biệt họ. Từ triển lãm này, Pierre Fava đã tỏ ra rất tự tin vào sự lựa chọn con đường mình đang đi. Đây là “Minimal art - Nghệ thuật tối giản”, thể hiện được thần thái nghệ thuật. Trên nền máu đen, dòng máu đỏ là cái trừu tượng rất cuốn hút ở trong mỗi bức tranh…”. Tác phẩm của Fava chủ yếu dùng hai màu đen và đỏ.
Triển lãm “Máu đen” của chàng họa sỹ trẻ người Pháp Pierre Fava cho thấy anh vẫn còn rất nặng lòng với gốc gác Việt Nam, nếu chưa muốn nói là rất tự hào. Đây có thể coi như một hoạt động nghệ thuật, dù trừu tượng nhưng lại gợi nhắc nhiều và cụ thể đến chiến tranh và chiến thắng 30/4 oanh liệt mà dân tộc Việt Nam đã giành được cách đây gần 36 năm.
Hoàng Nghĩa

